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Bonne année à tous. Santé, Bonheur et .......des couleurs

Paris ville aquatique est née sur un îlot en forme de barque. Notre Dame y érige son coeur élevé

Vue d'une arche du Pont St Michel....il y a quelques années

Portrait et cinéma
Atmosphère musicale
Solitude

Joyeux Noël à tous

Il me paraît important de faire une synthèse préalable entre la technique (dessin et couleur), l'idée à interpréter et l'émotion à partager. Une fois séduit par le thème et cette synthèse effectuée, je fais un dessin le plus fidèlement possible du modèle à partir de ce que j'ai vu, de photographies, de notes et croquis.

J'utilise des règles de base telle que la règle des 1/3, 2/3 (dérivée du nombre d'or), de perspective (ligne d'horizon, point de vue et point(s) de fuite). L'utilisation de graduations est bien utile. J'insiste sur les détails qui me paraissent essentiels à la représentation de l'idée et de l'émotion que je veux souligner. Je considère le dessin terminé quand il me suscite le désir de peindre.

Je débute la peinture à l'aide d'un pinceau plat et large. Je frotte le tableau. La peinture est diluée. Je balaye la toile de bas en haut et de gauche à droite en couvrant toute la toile, en respectant la ligne d'horizon et en négligeant dans cette première étape les détails.

Je colorie les plans les plus éloignés avec des couleurs froides plutôt grisâtres. Les couleurs plus chaudes dans les premiers plans. En effet, les couleurs chaudes accentuent la proximité et les couleurs froides accentuent la distance. Les plans plus lointains se diluent. La vitesse de peinture est assez rapide.

Il m'est nécessaire alors de prendre du recul dans le temps et l'espace. Cela me permet de déterminer les nouvelles touches à apporter. Je rentre dans les périodes de finition. Je change de palette, j'utilise des pinceaux plus fins et apporte progressivement des détails de couleurs. La peinture est réalisée avec des coups brefs et légers.
J'arrive à la dernière phase : regarder le tableau dans son ensemble y apporter - en sachant s'arrêter - les derniers détails.

Mes principaux modèles
Le soleil en changeant de place modifie en temps réel l'éclairage et les coloris. A chaque instant correspond un modèle nouveau. Comment s'adapter à un modèle qui "bouge"? J'examine et photographie les lieux/scènes avec les "yeux du peintre". Je prends plusieurs photos du même thème. J'accompagne ces photos de notes et d'une collection de croquis.

Mon atelier
J'évolue dans un petit atelier de 15m2 éclairé par de larges baies et portes fenêtres donnant sur le jardin et offrant une vue dégagée de la banlieue Parisienne. Cette vue favorise l'interprétation. Il règne, à l'intérieur de cette pièce un petit désordre que j'organise et au milieu duquel je prends un réel plaisir.
Fixé au chevalet, un spot peut éclairer la toile et aide à la phase ultime de la peinture : l'accrochage du tableau sur un mur.
Les formats des toiles que j'utilise sont normalisés P pour les Paysages, F pour les Figures. J'utilise depuis peu des formats "photographiques". La surface des toiles est rugueuse ou fine peu m'importe.
J'ai à ma disposition 2 palettes de couleurs l'une pour débuter la peinture et l'autre pour les finitions. Sur les palettes, les couleurs sont groupées en deux ensembles : les couleurs dites chaudes (telles que le jaune, le rouge carmin, l'orange) et les couleurs dites froides (telles que le bleu outremer, le vert émeraude). Le noir et le blanc ne servant qu'au mélange. Un ensemble de différents pinceaux brosses (plats, ronds,...) permettent de garnir les fonds, de fondre ensemble les couleurs, de donner de l'épaisseur, de préciser les contours et détails....Des pots de diluants et d'eau sont rangés près des pinceaux.

Dans toutes les phases de la peinture on doit se sentir libre

A Paris "la vie populaire" est pittoresque et attachante.
Le Père la flûte. Joueur d'orgues. La Coupole Effervescente Brasserie des années folles. A Belleville au 12 rue des Envierges 20ième. Fêtes des vendanges à Montmartre.

Mercredi le concert de Pedro Soler a réuni à l'Institut Cerventès 75 Catalans de Paris. Organisation parfaite de J Massot et G Roussel.
"De toutes les guitares qui chantent et font danser dans le monde, il en est une particulièrement pure, c'est celle de Pedro Soler" J Louis Barrault.
" Les doigts de P. Soler sont les cinq sens de la guitare, dans ses mains elle regarde, écoute, chante, souffre et parle" Miguel Angel Asturias prix Nobel de littérature.
L'itinéraire de P Soler est complet et ouvert à toutes les musiques : découverte de la guitare flamenca à Toulouse alors capitale de l'Espagne en exil, nombreuses tournées effectuées en Espagne, étude de l'art du Flamenco, acquisition d'une étonnante sonorité. Il puise ses mélodies en Andalousie, accompagne les meilleurs chanteurs et danseurs de flamenco , joue avec les Gitans de Perpignan, forme avec son fils Gaspard Clauss violoncelliste un duo interprétant aussi bien le réperoire flamenco que les oeuvres classiques.
P Soler perché sur la petite scène de l'Institut Cerventès et habillé d'un chemise noire/gilet a interprété - sans micro - des morceaux d'un des ses derniers enregistrements Luna Negra. (Enregistrement au Studio Viremon de Fourques....pour les Catalans qui connaissent....). Interprétation d'une grande simplicité qui nous a transporté dans le rêve. L'usage du "golpe" - coups d'ongles sur la guitare - est remarquable. "Golpe" que P Soler a développé pour évoquer l'âme de "Carmen Joselito" danseuse de l'âge d'or du Flamenco qu'il a accompagné pendant de nombreuses années. On entend les échos de Zapateado.....

Jeudi nous sommes allés avec Valérie voir l'exposition de Maurice Denis au Musée d'Orsay.
Peintre néo - impressioniste, fondateur du groupe des Nabis (Prophète en Hébreu) M Denis écrit dans son journal:
"Oui il faut que je sois un peintre Chrétien, je sens qu'il le faut.....D'abord j'écrirai des notes. Et puis je ferai de l'Art, de l'Art en masse, en tout et partout....Je m'ennivrai de cette pure et sainte jouissance....".
M Denis ne cesse de peindre, les "Muses" en Hommage à Cezanne, des thèmes qui lui sont chers sur la religion, sa région préférée la Bretagne, les plages et St Germain en Laye sa ville Natale.
Illustre de nombreux livres, réalise des peintures "monumentales", devient un décorateur renommé pour édifices religieux et civils.
L'amitié entre M Denis et A Gide a été à la base d'une oeuvre commune. Oeuvre aux deux langages dessin et peinture. A Gide a écrit Le Voyage d'Urien en s'inspirant d'une oeuvre de son ami.
Carrière riche de travaux et recherches incessants entre les petits formats et les grands formats décoratifs.
M Denis qui a illustré de nombreux thèmes musicaux et réalisé le portrait de Marthe au piano écrit "La musique, de plus en plus, a sur ma sensibilité un grand pouvoir".

Il y a quelques années j'ai lu un article de la revue Terres Catalanes sur P Soler. Porté par les sons de sa guitare j'ai réalisé machinalement un portrait de l'artiste. Portrait que j'ai pu remettre à Gaspard en hommage à son père et en remerciement aux merveilleux moments passés ensemble lors des pessèbres chantés par les Catalans de Paris. Je n'ai pas encore réalisé de scène de flamenco mais peint Hommage au groupe Méribel et Leçon de musique


Les tableaux (grands et petits formats) de M Denis constitue des bases de référence pour des travaux futurs.

Dans les coulisses de l'Opéra


Adolescentes

Le corps féminin dans ce qu'il a de plus beau : la nudité.

Hommage à Man Ray

Peindre c'est quoi?
Peindre c'est interpréter ce que nous voyons en faisant partager des sentiments.
Observer est la règle initiale de la peinture. Observer est un "art" qui s'apprend et doit se cultiver régulièrement.
Le regard est un capteur personnel influencé par nos antécédents (éducation, expérience, conviction...) et par notre sensibilité du moment. Mon capteur est toujours à la recherche de nouveautés.

Pour peindre il me paraît important de faire une synthèse entre ce que l'on voit ou plus exactement ce que l'on vient de voir (tout va si vite.....), les idées et sentiments à faire partager et quelques techniques de bases et des astuces personnelles. Cette synthèse est enrichie par les connaissances picturales, l'observation, l'analyse et la pratique.

Peindre - est ce utile de le rappeler? - c'est représenter un volume (trois dimensions) sur une toile (deux dimensions). Plusieurs techniques de base peuvent être utilisées (mise en page, perspective, réseaux de plans et figures, contrastes, jeux de lumières et d'ombres).

Peindre quoi?
La réponse de Delacroix :
" Le thème, c'est d'abord toi-même, tes impressions, tes émotions devant la nature"
J'actualiserai cette citation en disant que tout aujourd'hui est source de thème. C'est notre sensibilité qui filtre ces thèmes.

Peindre comment?
Peindre en travaillant et en développant un sens artistique. Quelques unes de mes bases de travail :
- admirer, critiquer surtout (on flatte trop dans les expositions), étudier et comparer les toiles des grands peintres,
- visiter les musées et les expositions,
- consulter les livres d'art,
- composer une collection de reproductions,
- regarder tout ce qui nous entoure et découvrir de nouveaux thèmes,
- composer une collection de photographies et de carnets de croquis exécutés et commentés en temps réel,
- disposer de motifs de base et personnel qui seront reproduits,
- respecter quelques règles (règles de base et règles adaptées et personnalisées).