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Il me paraît important de faire une synthèse préalable entre la technique (dessin et couleur), l'idée à interpréter et l'émotion à partager. Une fois séduit par le thème et cette synthèse effectuée, je fais un dessin le plus fidèlement possible du modèle à partir de ce que j'ai vu, de photographies, de notes et croquis.

J'utilise des règles de base telle que la règle des 1/3, 2/3 (dérivée du nombre d'or), de perspective (ligne d'horizon, point de vue et point(s) de fuite). L'utilisation de graduations est bien utile. J'insiste sur les détails qui me paraissent essentiels à la représentation de l'idée et de l'émotion que je veux souligner. Je considère le dessin terminé quand il me suscite le désir de peindre.

Je débute la peinture à l'aide d'un pinceau plat et large. Je frotte le tableau. La peinture est diluée. Je balaye la toile de bas en haut et de gauche à droite en couvrant toute la toile, en respectant la ligne d'horizon et en négligeant dans cette première étape les détails.

Je colorie les plans les plus éloignés avec des couleurs froides plutôt grisâtres. Les couleurs plus chaudes dans les premiers plans. En effet, les couleurs chaudes accentuent la proximité et les couleurs froides accentuent la distance. Les plans plus lointains se diluent. La vitesse de peinture est assez rapide.

Il m'est nécessaire alors de prendre du recul dans le temps et l'espace. Cela me permet de déterminer les nouvelles touches à apporter. Je rentre dans les périodes de finition. Je change de palette, j'utilise des pinceaux plus fins et apporte progressivement des détails de couleurs. La peinture est réalisée avec des coups brefs et légers.
J'arrive à la dernière phase : regarder le tableau dans son ensemble y apporter - en sachant s'arrêter - les derniers détails.