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Mes principaux modèles
Le soleil en changeant de place modifie en temps réel l'éclairage et les coloris. A chaque instant correspond un modèle nouveau. Comment s'adapter à un modèle qui "bouge"? J'examine et photographie les lieux/scènes avec les "yeux du peintre". Je prends plusieurs photos du même thème. J'accompagne ces photos de notes et d'une collection de croquis.

Mon atelier
J'évolue dans un petit atelier de 15m2 éclairé par de larges baies et portes fenêtres donnant sur le jardin et offrant une vue dégagée de la banlieue Parisienne. Cette vue favorise l'interprétation. Il règne, à l'intérieur de cette pièce un petit désordre que j'organise et au milieu duquel je prends un réel plaisir.
Fixé au chevalet, un spot peut éclairer la toile et aide à la phase ultime de la peinture : l'accrochage du tableau sur un mur.
Les formats des toiles que j'utilise sont normalisés P pour les Paysages, F pour les Figures. J'utilise depuis peu des formats "photographiques". La surface des toiles est rugueuse ou fine peu m'importe.
J'ai à ma disposition 2 palettes de couleurs l'une pour débuter la peinture et l'autre pour les finitions. Sur les palettes, les couleurs sont groupées en deux ensembles : les couleurs dites chaudes (telles que le jaune, le rouge carmin, l'orange) et les couleurs dites froides (telles que le bleu outremer, le vert émeraude). Le noir et le blanc ne servant qu'au mélange. Un ensemble de différents pinceaux brosses (plats, ronds,...) permettent de garnir les fonds, de fondre ensemble les couleurs, de donner de l'épaisseur, de préciser les contours et détails....Des pots de diluants et d'eau sont rangés près des pinceaux.

Dans toutes les phases de la peinture on doit se sentir libre